编者按：任何一件奇珍，背后都会有传奇曲折的故事，景苏园碑也不例外。命运多舛，辗转流离，甚至一度落到外商手里，险些离散故土而流失海外。编者于书法是外行，看的是这个热闹；而内行人更能从文中看出更多的门道来。写文章就该这样，门道和热闹，一个都不能少。

东坡赤壁

我居黄州30余年，因工作所需及业余爱好，无数次拜谒东坡赤壁。每次最流连的总是碑阁，尤其书法朋友相聚，更会久久徜徉其间景仰与欣赏，因为阁内镶嵌着“集苏书之大观”的126块《景苏园帖》碑石。碑前遥想，东坡居士与中国历代文人士子一样，孜孜以求的“修齐治平”功业，早已被“浪淘尽”，甚至“灰飞烟灭”；而被视作“小道”、认为是“姓名粗记可以休”的书法，反而藉碑帖流传，金石坚贞，历久弥新。

千古黄州，人文鼎盛。其中最值得大书特书的，窃以为当属苏轼谪居黄州这一短暂而永恒的一瞬。苏轼(1037--1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉州人。官至礼部尚书，谥文忠。其文章与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”并列“唐宋八大家”，其书法与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”，其诗清新豪健、与黄庭坚合称“苏黄”，其词开豪放派、与辛弃疾合称“苏辛”，其学问贯通天文地理、“诸子百家”、“三教九流”。苏轼是文人中的文人、士子中的士子，是中国乃至世界历史上无与伦比的集文艺与学问高峰于一身的大家，堪称“百科全书”、“人间绝版”、“前无古人，后无来者”。由于“乌台诗案”，苏轼于宋神宗元丰三年(1080年)二月初被贬谪到黄州（今湖北省黄冈市），在此生活了四年又两个月。苏轼晚年诗云：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”是自嘲更是自我肯定！这三州贬谪时期，是他政治上最失败、生活上最苦难的时期，也是他文学艺术创作最高峰的时期。尤其黄州，是苏轼第一次遭贬，生命正值盛年，虽对官场倾轧与世态炎凉心灰意冷，但对政治前途尚未彻底绝望。“去国怀乡，忧谗畏讥”的闲居生活，促使其在人生与文艺各个方面都有了深入的思考和深刻的蜕变。苏轼的最高成就及代表作，《前后赤壁赋》、《念奴娇赤壁怀古》、被誉为“天下第三行书”的《黄州寒食帖》和“东坡之兰亭”的《赤壁赋卷》、还有其重要学术著作《易传》和《论语说》，都产生于黄州。甚至连“东坡”这个流誉千年、脍炙人口的“名号”也是他在黄州躬耕的“产物”。苏轼用生花妙笔成就了黄州，黄州以山川风物成全了苏轼。

本文作者

书法是中国文化核心的核心，是中国灵魂特有的园地，也是中国历代文人士子必备的基本素质与重要的精神寄托。苏轼的书法与其诗文一样，在历史上具有无以取代的地位与影响。魏晋至唐的书法发展是一种以承继为主的顺延性发展过程，由无定势发展为有定式，书写的法度变得越来越成熟与完备。顺延到了宋代，书法的继续发展面临着另外一种问题，即如何突破完备的书写模式所带来的限制。在禅宗思想盛行的社会大环境下，苏轼开创了“尚意”的书法体系。他说：“我书造意本无法，点画信手烦推求”，“吾虽不善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可”，强调作者的主观作用，格外追求创作心态的自由，重在寄情于“信手”所书的点画。所谓“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态”。苏轼高举“尚意”大旗振臂一呼，在宋代成为一种文艺思潮，直接影响到“宋四家”中的黄庭坚、米芾及士人阶层，并且持续影响了后世的书法发展历史。苏书“尚意”，可并非不讲“法”，其所作所为甚至还有极端重视法度的一面。他幼年就开始在父亲影响下刻苦学书。“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖”，正是他不断追摹前贤法书的真实写照。苏书从“二王”、“颜柳”、褚遂良、徐浩、李邕、杨凝式、李建中等各家吸取营养，而后才“自成一家始逼真”。这是在对书法传统长期学习、深入领悟、融会贯通的基础上去致力创新，是以精到的技法、深厚的学养、丰富的情感来支撑“尚意”。苏轼讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手具得之矣。”黄州时期正是苏轼书法风格的形成期，他在这“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”的贬谪之地，“一蓑烟雨任平生”，完成了由“尚法”到“尚意”的转变。逐渐形成了提按分明、方折为主、笔墨厚重、结体紧敛趋扁、字呈右上欹斜的书写风格，表现为唐法其外、晋韵其内、含蓄内敛、醇厚丰腴的文人气质，从而与前人拉开了距离，成就了独树一帜的“东坡体”。在苏轼书法中，“尚法”与“尚意”是高度统一的，正如他对吴道子画的评价：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”

童德昭书法作品

苏轼书法的传播，一如其人生历程，曲折坎坷。苏轼作品大多在徽宗初年的党禁中为蔡京所毁，至南宋乾道年间，宋孝宗下诏解禁，求遗迹归之秘府并亲为序赞，苏书乃得以流传。东坡墨迹至宋末已所剩不多，南宋成都人汪应辰毕生搜罗其书帖，并择其优者结集，名曰《西楼帖》；明代松江人陈继儒以《西楼帖》所收不丰，故重辑一集，名为《晚香堂帖》。后之论者认为：“《西楼帖》惜无全帙，《晚香堂帖》又美恶杂糅，难见真采。”

历史的车轮走到了19世纪末，在“苏轼”华丽转身为“东坡”的黄州，两位杨姓“苏粉”不期而遇，他们一个解囊，一个倾智，将星辰寥落的苏轼书法，汇集为一部彪炳千秋的《景苏园帖》，使后学来者，有幸能一睹“完全版”苏字之风貌神采，真乃功德无量，幸甚至哉！

清光绪十六年（1890年），成都人杨寿昌（字葆初）出任黄州府黄冈知县，作为苏轼的隔代老乡，杨寿昌景仰乡贤，且酷嗜苏书，常恨世无善本，鉴于苏公墨迹已不多见，而宋刻苏帖亦罕流传，其它虽有摹刻又不免真赝参半，故有在黄州重辑苏东坡书帖之愿。风云际会，天助杨公。一生敬慕东坡的著名历史地理学家、金石文字学家、书法家湖北宜都人杨守敬，正好在黄冈县担任教谕。杨守敬自号为“邻苏老人”，他对苏东坡书法推崇备至，常称苏书为“有宋第一”。在当时书坛上，杨守敬的鉴赏水平享有盛誉，且收藏苏帖甚富。所以他欣然应允，从自己收藏的数十种法帖中初定二十余种苏帖，经杨寿昌审定后，由刘宝臣手摹上石，并请高水平的石工镌刻。刻碑之前，杨寿昌已于衙署西侧修园一座，名之为“景苏园”，他打算碑石完全成功之后，再嵌置景苏园内流传后世，故称之为《景苏园帖》。但当历时三年、大功告成之际，杨寿昌却被解职归田。由于刻碑负债太多而一时没法偿还，无奈只好将碑石典当于汉口“张信记当铺”。其后随着杨寿昌辞世杨家无力赎取，张、杨两家为此碑诉讼不休达三十余年。直到1925年，“张信记”将《景苏园帖》高价转让给海外商人，刚好被曾任湖北提刑的浙东名士范之杰目睹，随即告知正拨款在故乡黄州赤壁建楼的湖北督军萧耀南，萧当即委托范不惜代价从外商手中购回。赤壁楼成之日，萧耀南从汉上舟运碑石回黄州，名新楼为“挹爽”，按事先设计好的新楼四壁空间及《景苏园帖》顺序将碑石嵌置其间，并名之曰“碑阁”。

新版《景苏园帖》外观

《景苏园帖》问世以来，一直被专家学者视为不可多得的高质量苏帖石刻，被世人誉为国宝。东坡赤壁被核定为“国家重点文物保护单位”，其重点保护对象就是《景苏园帖》碑刻。杨守敬在《学书迩言》中提到《景苏园帖》时说：“此余为成都杨葆初所选刻，大抵皆从旧本摹出，皆流传有序之迹，绝少伪作，固应为苏书钜观。”并认为：“余意此帖虽后出，当为近世集苏书之冠。”自光绪年间摹刻面世，就被世人尊为“集苏之大观”的精品巨制。时至今日，全套石刻历百年风云变幻仍在“碑阁”保存完好，依然是存世石刻数量最多的苏帖。对于研究苏轼，《景苏园帖》具有独特的地位与价值。尤其对于学习、继承、传播苏东坡书法艺术，以及发掘弘扬“尚意”书风，指导当代书法创新，《景苏园帖》更具有恒久的意义和作用。

为保护好国宝，景苏园帖原石已严禁摹拓，并装框配置玻璃加以保护，游人观赏，有隔离栏防护。加之此帖刻字，绝大部分依据原迹、小如枣栗，点线之精微处实难细观，隔靴之痒，诚为一憾！早在1986年，由赵朴初题签、李一氓作序、丁永淮整理并作跋，湖北美术出版社影印出版了《景苏园帖》，并随后几经重印。屈指算来，已近三十年了。目前亦有别种版本的《景苏园帖》刊行于市，也大都以影印为主。且市面上包括湖北美术出版社在内的此前所印，所据底本几乎都是1980年代以后的新拓本，有的还是以翻刻物拓本或出版物为底本，原碑已经有所破损，翻刻翻印更为失真，与坡公书法形神差距或相去甚远。鉴于此，湖北美术出版社筹划访求碑石早期精拓，运用现代先进科技扫描，以传统手工宣纸精印出版《景苏园帖》。适有原东坡赤壁管理处主任张龙飞先生，多年悉心搜购《景苏园帖》，终于从拍卖会上淘到一套清光绪末年乌金初拓，拓本完好如新，字口清晰传神，并愿与湖北美术出版社合作以玉成其事。这次湖北美术出版社悉心推出的《景苏园帖》，刀口凿痕，石纹墨韵，精致入微，纤毫毕现，真实呈现了早期精拓的艺术神采！

新版《景苏园帖》内页

出版者以我久居黄州，醉心书艺，学苏写苏，小有虚名，推我忝列主编并作序。虽自知才疏学浅，但奈何盛情难却，只好不避鄙陋，就所知所感拉杂而谈。诚祈方家批评指正。

孔子曰：郁郁乎文哉！吾从周。鄙人言：煌煌焉书也！我景苏。愿此宣纸精印本《景苏园帖》大行于世，使世人一睹东坡书法之全貌真采，使我国优秀书法文化遗产在继承与创新中得以发扬光大！

来源：黄州书局

责任编辑 陈 兰