黄梅戏作为中国五大地戏曲剧种之一，其起源与发展历来是戏曲研究的核心议题。长期以来，学界对黄梅戏“从何而来、如何成长”的探讨从未停歇，但聚焦声腔演变的系统性研究始终存在空白。直至李玖久《黄梅戏的发源与流变》问世，这一局面才被打破：该书以戏曲音乐大师刘正维“打锣腔系”理论为根基，以声腔演变为核心线索，清晰勾勒出黄梅戏从鄂东民间小调成长为全国性大剧种的历程，作为我国首部黄梅戏声腔流变专著，为该领域填补了关键空白。

理解这部著作，首先需要回溯刘正维的“打锣腔系”理论。刘正维在《论打锣腔系统》中，并非凭空立论，而是通过梳理历史记载、采录民间口碑、比对剧种文本与音乐形态的三重路径，提出长江中下游存在发源于鄂东北的“打锣腔系统”——这一系统辐射鄂南、豫、皖、赣等十余省区，影响数十个地方剧种。正是这一兼具广度与深度的理论，为李玖久探究黄梅戏起源提供了全新视角与科学方法论，让声腔溯源有了坚实依托。

在李玖久的研究中，黄梅戏始终带着“楚色楚香”：他明确指出，这一剧种在汉剧滋养下，于清代中期在湖北黄梅县正式形成。鄂东“吴头楚尾”的区位特性，使楚文化成为其文化母体，从根源上决定了黄梅戏是楚文化孕育的艺术结晶。

关于黄梅戏的声腔根源，李玖久给出清晰答案：其源头可追溯至鄂东田歌畈腔。《黄梅县志》《黄梅采茶戏志》记载，早期黄梅调脱胎于劳动歌谣——放牛时的《放牛歌》、薅草时的《薅草歌》、采茶时的《采茶歌》等，民间称之为“太白渔歌”“多云樵唱”。这些歌谣或对唱或赛歌或领唱众和，旋律饱含劳动人民的喜怒哀乐，满溢乡土气息。

李玖久进一步指出，黄梅戏主腔“哦呵腔”便源于这些民间歌曲，其高亢激昂、节奏明快的特点，既能表现劳动场景，又能传递百姓情感，因此早期黄梅戏也被称为“二高腔”。为强化这一溯源的说服力，该书设《楚文化是孕育鄂东戏曲的摇篮》《鄂东民歌孕育出的戏曲声腔》等章节，从文化母体、民歌基础、演变动力到核心声腔，层层递进剖析声腔起源及“从歌谣到戏曲”的内在动因，让读者清晰看见其“从无到有”的过程。

在梳理发展脉络时，李玖久着重强调汉剧的深远影响——这种影响具体渗透到表演、声腔、剧目等层面。明清以来，汉剧戏班与黄梅县渊源深厚：外地汉剧班常年在黄梅城乡演出，孔垄、蔡山等乡镇涌现大批职业汉剧班；即便20世纪90年代，李玖久采风时仍见汉剧班社参与黄梅县组织的黄梅戏汇演。

对早期黄梅戏艺人而言，汉剧是“艺术老师”：他们从汉剧中系统学习表演程式——小到行当分类、声腔道白、“以鞭代马”等舞台指代手法、锣鼓运用，大到服饰化妆设计，几乎涵盖戏曲表演全领域。正如黄梅老艺人回忆，黄梅戏的“起霸”“走边”“趟马”等动作，及“手眼身法步”规范，均直接借鉴汉剧。

剧目创作上，汉剧影响同样深刻：黄梅戏移植改编了《牌环记》（源自汉剧《合银牌》）、《秋胡戏妻》等多部汉剧作品。这一研究并非简单罗列史料，更有力驳斥了“黄梅采茶调无古老剧种帮衬，无法成独立剧种”的错误观点，以扎实证据证明：黄梅戏是站在汉剧等成熟剧种“肩膀”上成长的，并非孤立发展。

厘清移植脉络之外，李玖久更聚焦能体现“剧种本色”的原创剧目——在他看来，原创题材是证明起源地的关键。这些剧目几乎均源自鄂东（尤其是黄梅县）真人真事：《逃水荒》反映水患苦难，《告坝费》聚焦水利纠纷，《李益卖女》《于老四与张二女》则改编自当地民间故事，每一部都是黄梅社会生活的“镜像”，印证“黄梅戏起源于湖北黄梅”的核心观点。

为强化论证，李玖久还研究了蕲春采茶戏（当地黄梅采茶戏）“三十六大本”：其中仅《牌环记》《葵花井》等为移植剧目，其余均源自鄂东弹词、民间传说或真人真事——未标注“移植”的剧目，全为艺人据本地素材创作，清晰展现黄梅戏传统剧目的高原创度。这一结论与老艺人丁永泉“黄梅戏主腔与三十六大本来自湖北黄梅”的口述相符。

难能可贵的是，该书始终保持客观公允的立场。在厘清起源后，李玖久客观分析了黄梅戏传播中的“传承与变异”：传入安徽后，尤其中华人民共和国成立初期，安庆政府组织力量改良黄梅戏——改编传统剧目、规范创新声腔、丰富表演形式，伴奏也从京胡发展为管弦乐队。安徽的“戏改”极大提升了黄梅戏的舞台表现力，使其完成从“民间小戏”到“成熟大剧种”的转身，这份贡献值得历史铭记。

李玖久还指出：2006年黄梅戏入选首批国家级非遗，核心原因是纳入了湖北黄梅戏的发展历程——正是湖北黄梅戏的悠久积淀，奠定了申报基础。此外，该书还纠正认知偏差：清代、民国时期的黄梅戏并非“无名小剧种”，而是有大量文献佐证，形成庞大“黄梅调家族”，在近代戏曲史上占据重要地位。

除了梳理历史、澄清误区，李玖久还为黄梅戏未来发展指明路径。他认为，声腔是戏曲的核心生命力，黄梅戏创新需紧扣“声腔”根本——在坚守独特旋律风格的基础上，吸收新“腔核”（声腔核心元素），最终形成“有统一艺术格局、具鲜明时代色彩”的多套声腔体系。同时，需拓展传播渠道、优化生存环境：借助电视、网络、短视频触达更多受众；通过进校园、进社区、惠民演出，让传统艺术走进当代生活——唯有如此，才能实现“一曲黄梅传天下”，让百年乡音持续传递真挚情感。

从鄂东田间的“哦呵腔”，到安徽戏改后的经典旋律，黄梅戏的百年史，是声腔演变、艺术精进的成长史，也是跨地域文化融合的传播史。而《黄梅戏的发源与流变》，正是打开这段历史的钥匙：它以扎实史料、严谨论证、公允立场，为学界提供高质量研究范本，让普通读者读懂黄梅戏的“前世今生”，更让这份艺术遗产在清晰的历史脉络中，找到走向未来的方向。（作者梅杰 系华中师范大学副教授）

编辑：吴娅婷 何皎月