“大江东去，浪淘尽千古风流人物”

当苏轼的浩叹穿越九百年光阴

在舞台上化作歌与诗的交响

一场关于历史、艺术与生命的对话

就此展开

音乐剧《大江东去》以黄州为起点，用音符编织苏轼的精神图谱，以舞台重构宋韵的当代叙事，让千年前的“一蓑烟雨”，在今天依然能淋湿观众的眼眶，叩击心灵的褶皱。

走进舞台幕后，探访四位与东坡结缘的年轻人，他们各有各的故事，各有各的有趣经历，一起来听听。

霍樱/ 《大江东去》音乐剧导演

如果你是"苏迷"，一定要来看《大江东去》

在舞台艺术的领域中，将历史人物的传奇人生搬上舞台，是一项充满挑战与创意的工作。

4月11日，在北京市中国东方演艺集团排练室，记者有幸采访到原创音乐剧《大江东去》的导演霍樱，听她讲述以苏东坡人生历程为蓝本的舞台创作背后的故事。

“舞台演出一定要去选择人物的精神高点，我们不能展现他琐碎的生活，需要在舞台表现上寻求最具戏剧张力、戏剧性、艺术性、音乐性，以及最能表现哲理内涵和哲思的戏剧呈现。”谈及创作理念，霍樱开门见山地说。

她透露，团队最终选取了苏东坡在黄州的四年时间，精心截取其中适合舞台呈现的瞬间，构建戏剧逻辑与冲突，浓缩成120分钟的演出内容。尽管团队认为时间有限难以尽述苏东坡的全貌，但这已是舞台呈现的最佳选择。

在被问及剧中哪个场景的创作过程最难忘时，霍樱导演陷入回忆。“在黄州没有特别多的戏剧外部冲突，百姓爱戴苏东坡，所以我们着重挖掘他内心的矛盾冲突，突出心理过程。”她表示，在挖掘过程中，诸多场景都令人动容。

开场的乌台诗案便是其中之一，深受众人喜爱的苏轼，面对乌台诗案的委屈不公，在审判中仍为百姓发声，最终遭受不公待遇流放黄州。现实空间的残酷与他内心的纯净纯粹形成强烈对比，给人带来深刻的戏剧感受。而结尾的呈现同样意义非凡，此时的苏东坡已忘却环境困扰，超脱自我，与历史对话，追寻人生哲学。开场与结尾的对照，完整地塑造出从苏轼到苏东坡的心路历程，这也是团队着重想要展现的内容。

刘鑫/ 《大江东去》音乐剧导演

希望大家到黄冈来感受苏东坡生活的地方

"千年文脉今犹在，一曲新词话东坡。"近日，中国东方演艺集团青年导演刘鑫携其执导的音乐剧《大江东去》接受采访，揭秘这部以苏东坡为主题的音乐剧在创作过程中的匠心与突破。该剧从历史考据、音乐融合到剧本打磨，均力求在尊重传统的基础上实现艺术创新，为观众呈现一部兼具文化底蕴与时代审美的诚意之作。

在服装造型和舞美设计上，团队查阅了大量北宋时期的壁画古籍及历史资料，严格遵循官阶等级制度区分服装颜色。“我们不仅还原了苏东坡时代的服饰形制，还通过细节展现朝堂与民间的不同风貌。”刘鑫表示，这种考据并非简单的复刻，而是通过舞台艺术的再创造，让历史人物更鲜活地走进观众视野。

剧本修改是创作中最大的难点之一。“苏东坡的文学地位太高，原创歌词既要匹配他的词风，又要让当代观众理解。”刘鑫坦言，团队对每一章节都修改了几十遍甚至上百遍，逐字逐句推敲，并融入文化内涵，力求在文学性与通俗性间找到平衡。

创作《念奴娇·赤壁怀古》时，团队遭遇了最大的创作瓶颈。“那段时间大家都很焦虑，总觉得音乐无法完全诠释出原作的磅礴气势。”刘鑫回忆，他与导演霍樱、作曲家吕亮和巴特尔、主演鞠红川在排练厅连续奋战七个小时，从晚上六点到凌晨一点，反复试唱、调整旋律。“我们不断问自己，怎样的音乐才能让听众感受到‘大江东去’的豪迈，体会到‘人生如梦’的感慨？”最终，通过将古琴的古朴与交响乐的宏大相结合，创作出了令人眼前一亮的版本。

谈及该剧的推广意义，刘鑫用“人间有苏轼，黄州有东坡”概括该剧的初心，“《大江东去》不仅是一部音乐剧，更是一次穿越千年的文化邀约。希望观众能通过这部剧走进黄冈，亲身感受苏东坡曾生活过的地方，体会他的精神世界。”

谢素豪/ 《大江东去》户外版苏轼扮演者

以生命感悟演绎苏东坡，在《大江东去》中寻找治愈力量

"《大江东去》一直在治愈我，相信这部作品也会治愈你们。"谢素豪在谈及其饰演苏东坡的感受时如是说。从舞蹈演员跨界音乐剧舞台，从《大江东去》剧场版中的陈季常到文旅户外版的苏东坡，谢素豪完成了一次极具挑战的角色蜕变。这位青年演员以独特的艺术视角诠释了从苏轼到苏东坡的转变过程，将个人生命体验与角色塑造完美融合。

谢素豪坦言，参演剧场版时正值人生低谷。"苏东坡给了我重新出发的勇气和心境。"他表示，每个人的人生都如苏东坡般有起有落，关键在于如何面对困境。他认为，艺术源于生活的沉淀，"如今站在舞台上，我不再单纯模仿角色的外在形态，而是将自己从困境中汲取的力量，内化为苏东坡面对人生转折时的心境，让表演从心底自然流淌。"

为塑造好这一角色，谢素豪不仅向鞠洪川、高天鹤等前辈学习，更注重从生活中汲取养分。"我在做减法，将学来的东西与个人感悟融合，再结合苏东坡被贬黄州后的心境进行表达。东坡的魅力不在于夸张的情绪宣泄，而在于历经沧桑后依然能以从容姿态拥抱生活，这种力量需要用克制而细腻的表演去诠释。"他强调，角色塑造不在于技巧堆砌，而在于精准传递那份面对逆境的勇气与力量。    

谈及演出中最打动的瞬间，谢素豪认为每个细节都弥足珍贵。"正是无数个瞬间组成了完整的故事。生活也是如此，只有用心对待每个细节，传达给观众时才能产生真正的共鸣。"这种对艺术的虔诚态度，让他的表演更具感染力。

对于《大江东去》这部作品，谢素豪寄予深切期待："《大江东去》不仅是一场视听盛宴，更是一部治愈心灵的人生指南。希望每位观众都能在东坡的故事里，找到直面生活的勇气。"这既是他对角色的理解，也是通过艺术传递给观众的力量。

周晓芃/ 《大江东去》户外版马梦得扮演者

想去东坡赤壁看看，感受马梦得和苏东坡情谊的连接

"大江东去，浪淘尽，千古风流人物。"当音乐剧演员周晓芃在黄州东坡赤壁诵读这首千古绝唱时，他正以马梦得的身份，感受着与苏东坡跨越千年的深厚情谊。在音乐剧《大江东去》中饰演苏轼挚友的周晓芃，分享了角色塑造的心路历程。

作为剧中苏轼的至交马梦得的扮演者，周晓芃对这段友情有着独到理解。"从少年相识到仕途沉浮，特别是在苏轼人生低谷时的不离不弃，这段情谊特别打动我。"为了演活这个角色，他研读了大量苏轼在黄州时期的史料，观看相关纪录片，只为寻找哪怕1%的情感共鸣。"我希望通过扎实的功课，既还原历史真实，又能加入自己的艺术理解。"

谈及五一黄州之行，周晓芃最期待探访东坡赤壁。"我想亲眼看看《赤壁赋》中描绘的'乱石穿空，惊涛拍岸'的壮阔景象，在赤壁矶头感受'大江东去'的磅礴气势。仿佛能穿越时空，感受苏轼当年饮酒赋诗的豪迈。"这种身临其境的体验，让他更深刻地体会到马梦得与苏轼之间"患难见真情"的深厚友谊。

"演绎历史人物，最重要的是建立情感连接。"周晓芃表示，通过深入研究，他逐渐找到了角色塑造的钥匙——不仅要表现马梦得对苏轼的陪伴，更要传达出两个灵魂之间的深刻理解。