玉不琢，不成器。木不雕，难成品。一块普通的木料，在武汉市江夏区汉派木刻非遗传承人朱明的手下，却变成了精美绝伦的艺术品，或形态逼真、或气势恢宏，或小巧玲珑，令人叫绝。

11月5日，在武汉市江欣苑社区的非遗传承园，有一家名为“传统木雕”的工作室。如果你推门而入，一股木香会扑面而来，同时你会听到伏案的工匠，飚出的一句地道武汉话：“您家随便看看。”

朱明正在创作木刻作品

说话的便是工作室的主人朱明，擅长汉派木刻和木雕。工作室墙上装裱的“湖北省工艺美术大师”“中国工艺美术百花奖优秀奖”等各类证书和荣誉，仿佛在告诉访客：主人来头不小。

完成一件作品往往耗时月余

“提起木雕，大家可能想到的是东阳木雕，其实，汉派木雕也是非常珍贵的非物质文化遗产，最早起源于东周及楚汉。汉派木刻也极具地方特色。”朱明告诉极目新闻记者，木雕和木刻最大的区别是：木雕是立体的，木刻是平面的，可以墨印、油印成画，有点像传统的版画。

在这间不足30平米的工作室内，记者看到，房内摆满了许多段原木、木雕作品、木刻作品以及一些小摆件。最显眼的还有两张木桌，桌子周围钉满钉子，挂上各种斫子、起子，桌子上则支着工厂里的老式台灯，那便是朱明的工作台。

木刻前先构思绘图

每天一大早，伴随着木头的敲击声，朱明便开始了他一天的创作。没有客人时，身穿牛仔裤、戴着老花镜、胡子半白的朱明，会一头扎进自己的雕刻世界，专心致志地用笔描摹、用斫子雕刻。

一天中的大部分时间，朱明就在他的工作室里和木头、众多大大小小不同种类的刻刀为伴，静静地雕琢时光，雕琢传统。时光流转、木屑满地，一幅幅精致的木刻或木雕作品，便问世了，每件都是孤品。

“我的作品主要是木雕，还有一些传统木刻，可以反复利用，通俗点说就是木质的模板。”朱明告诉记者，木雕和木刻多选材樟木、黄杨木、楠木、椴木等。“木刻和木雕都是既费工时，又费心思的活计。”朱明介绍，要完成一件木雕作品，从选材到成品，起码要经过落底、打坯、修光、细雕、打磨、刮滑、上漆等数十道工序，用到的工具有的甚至多达近百件，每一道工序都需要细致入微，有时完成一件作品都要耗费一个月时间。

木雕作品《盛荷》

工作室内，记者看到，木雕作品《盛荷》甚是精巧，“出淤泥而不染”的荷花，茎上生叶，叶上生花，纹路逼真。“木雕和木刻技艺一样，只能做减法，所以每一笔每一刀都要格外的小心。”朱明说。

希望雕刻出来的作品有温度

57岁的朱明出身在不折不扣的艺术世家。他的爷爷朱人鹤，是湖南话剧舞台美术的先驱，曾组织了多个进步剧社，承担舞台美术设计的工作。在一些旧书网上，还有其戏剧小丛书《舞台化装》的复印版在售。

后来，朱人鹤来到湖北，成为长江大桥栏杆浮雕的设计者之一，桥上“枫与猫头鹰”“一行白鹭”“龟、蛇、黄鹂、桂花”等浮雕设计就出自朱人鹤之手，部分设计草图至今还留存在朱明手中，“这是我们家的传家宝。”

朱明爷爷设计的长江大桥栏杆浮雕

朱明的父亲朱肖丹继承了朱人鹤的衣钵，继续从事舞台美术的工作，是国家二级舞美设计师。舞美设计剧目有《洪湖赤卫队》、《回春曲》、《红绫》等作品。

从小在爷爷和父亲的熏陶下，朱明有着深厚的艺术积淀。“可能是耳濡目染的原因，从小我就喜欢画画，爷爷和爸爸就手把手教我。 ”朱明回忆道。

后来，他慢慢接触到木雕和木刻，并以此为主攻方向，并进入武汉市工艺雕刻厂工作。后因雕刻厂改制，朱明放不下自己喜欢的木雕和木刻，于是开起了工作室，从事汉派木雕和木刻的传承和推广工作。

创作木雕作品

不管是木雕还是木刻，朱明都追求“神韵在先”。他希望他一刀一刀雕刻出来的作品，是有温度的，“这也是手工的魅力”。为了发扬传统木雕和木刻的工艺和魅力，朱明曾到全国各地考察学习，并搜罗了很多老物件，比如木制的老抽屉、门楣，他把这些东西也挂在了自己的工作室内，好实时观察它们，探索其中的奥秘，“做传统不是要做传统的样子，而是用传统的手法。把丢失的老手艺捡回来，不然后人就看不到这些老的技法了。”

最担心汉派木刻没有人传承

在工作室内，记者看到一幅巨大的汉派木刻作品《财神》。朱明介绍，作品长2.4米、宽1.6米，耗时一年才完成。记者注意到，作品线条走向婉转、流畅，形状造型栩栩如生、活灵活现。

木刻作品《财神》上墨准备拓印

更绝的是，木刻上墨、将纸覆盖，慢慢拓印，就成传统的版画。“这个作品框架太大，拓印只能春夏之交完成，太冷太热都不适宜，不然不好上墨。”朱明介绍，在众多的木刻作品中，以人像雕刻为最难。因为人像雕刻必须将神韵展现出来，这就要求木刻师傅除了要有精湛的雕刻技术，还要注重人像的整体造型和动感，尤其要在面部五官等细节上下功夫，这样的细节雕刻是最费时的，也是最考验木刻师傅功力的。

朱明和木刻《财神》作品合影

目前，朱明正在创作《武汉八景》的木刻作品，里面涵盖了黄鹤楼、武大樱花、归元寺、长江大桥、龟山电视塔、江汉关等武汉地标建筑和元素，“希望大家通过这个作品，认识武汉、了解武汉、爱上武汉。”

创作《武汉八景》木刻作品

从事木雕和木刻事业已经34年的朱明，最发愁的还是缺乏下一代传承人。由于木雕和木刻创作需要扎实的基本功，而练基本功往往要数年的沉淀，能够拿起刻刀已是不易。

朱明说，由于木雕和木刻工艺培养周期长、出师慢等原因，这些年来，徒弟就像走马灯似地来了一个又一个。令他欣慰的是，有四个徒弟坚持了下来。“现在大环境一般，对于几乎没有知名度的汉派木刻和汉派木雕就更难了。”朱明希望有一天能将汉派木刻和汉派木雕发扬光大，并得到传承和发展。“我很担心，它会永远地成为了挂在墙上、展出在博物馆里的文化遗产，没有人来传承它，才是最大的悲伤。”

参加活动推广汉派木刻

对此，武汉市江夏区文旅局有关负责人表示，将在汉派木刻保护、传承、推广上予以支持，鼓励其不断创新，多出文创产品，让更多市民和百姓了解汉派木刻。

来源：楚天都市报-极目新闻