7月25日晚，湖北黄梅戏艺术剧院大剧场内座无虚席，黄梅戏婉转的唱腔与观众的掌声、笑声交织回荡。由湖北黄梅戏艺术剧院、黄冈师范学院联合出品，并获湖北省戏剧家协会鼎力支持的大型古装黄梅戏《梅城烟雨》在此成功首演，为国家级非物质文化遗产黄梅戏的传承发展注入蓬勃新活力。

轻喜剧破题：古韵新声焕活力

黄梅戏《梅城烟雨》以明代兵部尚书汪可受为原型，讲述了他“天下清廉第一”清正为民的传奇人生。汪可受宦迹遍及南北，在金华知县任上爱民如子，于山东参政时力治黄河，至兵部侍郎协理辽东防务，终以清廉刚正留名青史。该剧聚焦汪可受智斗奸商、巧施赈灾的传奇，大胆启用轻喜剧风格。通过“十箱宝贝”空城计等巧妙桥段，塑造了一位智慧、幽默、充满书卷气的古代清官形象，在诙谐中见智慧，于轻松里蕴深意，生动诠释了爱民清廉的核心价值。

中国戏剧家协会会员、二级编剧朱仁武表示：“黄梅戏本身轻快活泼。我们以轻喜剧手法重塑汪可受，让他从刻板的‘青天大老爷’变成智慧幽默的实干家，既保留剧种特质，又让严肃题材更接地气。”

资深戏曲导演张行歌在阐述创作理念时强调：该剧以黄梅明代名臣汪可受为原型，运用轻喜剧方式呈现一个不同以往的官员舞台形象，旨在让观众在纯正黄梅戏唱腔与戏曲化表演中，获得轻松愉快的观剧体验。 

在张行歌的舞台调度中，融入了适度的无厘头元素，如反派李百善偷鸡不成蚀把米的滑稽身段，既保留了戏曲程式美，又消解了历史剧的沉重感，实现了“举重若轻”的题材突破。

守正创新：本土文脉铸精品

作为黄梅戏发源地，黄梅县肩负传承创新使命。近年来，该县依托深厚的戏曲底蕴，大力实施文化强县战略，推动黄梅戏“活起来、传下去、出精品”。从复排经典剧目到创作精品，从培养新生代演员到拓展文旅融合路径，黄梅戏正焕发出新的生机与活力，通过与中国戏曲学院、省文联、省艺术研究院、黄冈师范学院携手合作，创排大型黄梅戏精品力作。其中《青铜恋歌》获国家艺术基金扶持，《传灯》获湖北省“五个一工程”奖；小戏《传灯》出国参加中法禅文化交流展演广受赞誉；《我的乡村我的亲》《一代义伶邢绣娘》荣获屈原文艺奖。此次创排的《梅城烟雨》以轻喜剧解构严肃主题，展现“俗中见雅，笑里藏思”的叙事智慧。

“打造《梅城烟雨》是剧院践行‘挖掘本土文化资源，打造精品黄梅戏品牌’的关键一步。”湖北黄梅戏艺术剧院院长余文新介绍，为深耕本土文化、打造精品，剧院自2024年起便启动该剧的创排工作，集结多方力量打磨精品，旨在通过黄梅戏的艺术形式，展现黄梅独特的历史人文底蕴，同时探索传统戏曲与现代审美的融合路径。

在创排过程中，剧院联合黄冈师范学院组建专业团队，并邀请跨省顶尖人才共同打磨：导演张行歌主导叙事重构，确保剧目既保留黄梅戏传统唱腔的韵味，又融入现代戏剧节奏；舞美设计由杭州的刘开富与祝世明联手，以写意手法呈现“梅城”烟雨朦胧的意境；服装设计张颖（浙江小百花团队）将戏曲服饰与当代美学结合，强化视觉感染力。黄冈师范学院副教授丁永钢在作曲时充分汲取黄梅本土小调的特色，使唱腔更具浓郁的地域韵味。

余文新表示，这一创排模式不仅整合了优质资源，更通过多方协作推动黄梅戏的创新表达，为地方文化传承注入新活力。

青春力量：薪火相传育繁花

首演当晚，舞台上的青春气息与活力成为一大亮点。由剧院新生代中坚力量担纲主演的青年演员们，以扎实的功底和饱满的热情，撑起了整台大戏，标志着剧院持续多年的人才培养与梯队建设成果斐然。

饰演主人公汪可受的桂王杰，其表演细腻生动，将这位古代清官塑造得既正气凛然又充满烟火气与智慧幽默。现场观众清晰地捕捉到他融入的生活化细节——面对困境时无奈的挑眉、与奸商斗智时俏皮的语调、赈济灾民时流露的真情——这些设计在完美传承黄梅戏韵味的同时，显著拉近了与年轻观众的距离，赢得了台下阵阵会心的笑声与掌声。 桂王杰表示：“塑造这个角色，既要把握清官的‘骨’，也要展现接地气的‘肉’，让历史人物鲜活起来。”

饰演奸商李百善的黄少勇，则成功实现了艺术形象的重大突破。从观众熟悉的《天仙配》中正气小生董永，到此次奸诈狡猾又自带喜感的反派，其颠覆性的表演令人印象深刻。当他用夸张的肢体语言演绎“偷鸡不成蚀把米”的窘态时，剧场内爆发出热烈的笑声，其塑造的反派形象既可恶又可笑，充分展现了青年演员驾驭多元化角色的能力。 

传承发展艺术，人才是根本，这种突破源于黄梅多年系统化的人才培养：一方面积极推动黄梅戏进校园，开设黄梅戏兴趣班，教孩子们唱黄梅戏、学戏曲身段；另一方面，按照艺术规律，每10年左右招收一批黄梅戏新学员送往专业院校深造。当晚，青年演员的默契配合与专业素养，正是黄梅人才培养的生动注脚。

雅俗共鸣：戏韵悠长启新程

当晚，《梅城烟雨》首演反响强烈，该剧凭借其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，赢得了现场观众与业内专家的高度评价，被赞为一部雅俗共赏、为非物质文化遗产（黄梅戏）活化传承提供新思路的佳作。

演出结束后，观众李女士激动地表示：“整部戏正能量满满！在轻松愉快的氛围和笑声中，深刻感受到了先贤的智慧与担当，既轻松好看又发人深省。”许多观众表达了类似感受，认为该剧寓教于乐，观赏体验极佳。

戏剧专家们对该剧的艺术价值给予了充分肯定。他们普遍认为，该剧运用“举重若轻”的艺术手法，巧妙地将深刻主题融入轻松明快的表现形式中，成功让古老的黄梅戏艺术走进了当代市井烟火，为非遗的当代活化提供了宝贵经验。一级编剧沈虹光评价该剧是“一部充满乡土气息的雅俗共赏之作”。一级编剧周慧认为其“舞台呈现轻松明快，效果超出预想”，尤其在当前倡导清廉文化的背景下，“具有很强的现实意义”。《剧本》月刊副主编许可指出，该剧“深深扎根于特定的历史与地域文化，同时兼具深刻的思想性和生动的民间性”。一级导演张文桥则视该剧为“‘守正创新’的典范”，其成功实践“为传统艺术如何吸引年轻观众指明了方向”。

与此同时，该剧所承载的关于“初心”“使命”与“为人民服务”的核心价值，与当前开展的学习教育主题高度契合，引发了观演者特别是党员干部的深度思考。

湖北省作家协会会员曹锦军认为：“这部剧用生动的艺术形式，深刻诠释了‘初心’与‘使命’的内涵。这种沉浸式的艺术表达，比单纯的理论说教更具感染力，更能深入人心。”

“这出戏在当下很有意义，既唱进了心里，又指明了行动方向。”下新镇党委书记田聪聪深有感触地说：“汪可受清廉爱民的形象如同一面镜子，让我更深刻体会到‘为人民服务’就要像剧中人那样，带着真感情解决群众的实际困难，想群众之所想、急群众之所急。”

黄梅戏轻喜剧《梅城烟雨》成功首演，不仅展现了传统艺术在新时代的蓬勃生命力，其雅俗共赏的特质与深刻的现实意义，更为黄梅戏的传承与发展开启了新的征程。黄梅县文旅局负责人表示，将以《梅城烟雨》成功首演为契机，以黄梅戏保护传承为重点，全面推进优秀戏曲文化创新性发展、创造性转化，持续擦亮国家级非遗文化的牌子，唱响黄梅戏发源地的精彩。

从《传灯》《一代名伶邢绣娘》等正剧的深耕到《梅城烟雨》的轻喜剧破圈，黄梅戏发源地始终以“守正创新”为笔，奋力书写传统艺术的时代答卷。黄梅戏的传承之路，正需在拥抱时代、扎根人民的笑声中，迈向更广阔的天地。

来源：黄梅融媒

编辑：何斌